Портрет

Хочу рассказать Вам о «портрете» как отдельного, обособленного вида изобразительно искусства. Портрет – это совершенно самостоятельный жанр в живописи, в графике. Со старофранцузского слово портрет можно перевести как воспроизведение чего-либо черта в черту. А с латинского – это личность, особа. Аэрография такой же вид живописи, которому так же присущи все атрибуты жанра. И самое главное, в аэрографии техника нанесения краски позволяет получать как четкие и тонкие, так и размытые контуры и линии, что так же не исключает любых живописных приемов и фантазий, как в обычной живописи.

Портрет – это особый пласт в визуализации общества, социума через отдельную личность, образ. Невозможно рисовать человека в не его времени, оторвать его внутренний мир и эмоции – потеряется художественное сходство. Целью портрета является изображение внешнего облика вполне реального человека, одновременно интерпритация художником внутреннего мира модели. Первые попытки портретного жанра датируются 2700-2300 г.г. до н.э. Развитию портретного жанра способствовали и способствуют две основные тенденции:

1. прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно.
2. Идеологическое развитие общества – развитие роли человеческой личности в обществе

Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя, личностных переживаний и страстей. Человек освобождается от мимолетных моментов бытия - случайного настроения и погружается в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание.

Я имею в виду то, что как не старайся изобразить просто фотографический образ по «инвентарному списку» сходств нет возможности избавиться от отпечатка времени, эпохи, личностной шкалы ценностей как модели, так и художника.

Это выражается в присущей технике, манере живописи во временном этапе развития общества, искусства, технологий и портрет должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. (Морис Кантен де Латур: - «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком».

Именно поэтому в ХХ веке портретный жанр находится в упадке – в это время роль человеческой личности не являлась ведущей и главной. До сих пор периодом расцыета портретного жанра считают эпоху Возраждения XVII и 2-ю половину XVIII веков. В нашу современность большое распространение получила фотография, в которой тоже существует портретный жанр. В бытовом представлении (как считает Юрий Лойман) часто отождествляет фотографию и живописные портрет. Это совсем не так. Фотография чисто механическое изображение лица человека, застывшее выражение лица, одномоментное изображение.

Портрет это воспроизведение совокупностей впечатлений самого человека и ощущение художника от портретируемого лица. В живописном портрете всегда происходит слияние двух личностей; модели и художника. «Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи».

Каждый художник индивидуален, поэтому портреты одного и того же человека написанные разными художниками, могут сильно отличаться друг от друга и не быть похожими. Так же большое влияние на портретный жанр оказывала и будет оказывать эпоха в которой художник жил. Этические и религиозные нормы воззрений, социальные развитие общества – все это формирует некий эталон эпохи, некий идеалы внешних форм и внутренних мировоззрений. И когда мы смотрим на портреты прошлых веков, следует учитывать их идеалы, иначе невозможно понять и оценить мастерство художников.

Портретный жанр нам помогает изучать историю и сам является зримой частью летописи времени. Заказывая портрет художнику, человек пытается создать свою историю и свою летопись. И здесь при заказе портрета очень важно знать - а что собственно заказчик хочет получить от портрета; просто фотографического сходства черт лица или портретного сходства с личностью модели.

Ведь портретное сходство - это сплав внешнего облика и духовной сущности, индивидуальных черт модели и типических черт данной эпохи и данной национальности. Хороший портрет можно назвать тогда, когда глядя на него возникает чувство присутствия оригинала. Некоторые художники специально не стремятся к визуальному сходству модели. Им удается уловить настроение и внутреннее состояние модели. Таким образом каждый художник в портретном жанре имеет свой подход к передаче сходства, свою манеру воплощения ожиданий заказчика в совокупности с реальной внешностью заказчика.

Например модели Рейнольдсу получали светские портреты, отвечающие идеалам своей эпохи, а заказчики, желающие получить реалистичные портрет шли к Томасу Икенсу.

Профессиональное владение рисунком, хорошее знание пластической анатомии, является залогом грамотной передачи внешности модели; а значит и успешного портрета. Лицо любого человека ассиметрично! Художник обязан это увидеть и воссоздать эти различия, т.к. они очень важны для портретного сходства.

Портретный жанр, в зависимости от его тематики, можно разбить на несколько поджанров; границы жанра при этом могут быть очень подвижны и даже портрет может включать в себя элементы других жанров.

1. Ретросперктивный портрет: может быть сочиненным либо сделанным пожизненым изображения уже умерших людей.
2. Портрет исторический – чаще всего это деятели прошлого созданные художником на основе литературного, документального и д.р. материалов.
3. Портрет-тип-образ близкий портрету, созданный на основе типовых, собирательных черт присущих данному времени.
4. Автопортрет: вообще выделяют в отдельный жанр.
5. Костюмированный портрет: сейчас очень модная тенденция – модель представляется в виде определенного персонажа; различают:
6. Жанровый, исторический, аллегорический, мифологический и симейный.
7. И наконец портрет-картина – на полотне изображают какой-либо сюжет в котором принимает участие модель.